1.

제가 가장 처음 본 레이 해리하우젠 영화는 [호랑이의 눈 Sinbad and the Eye of the Tiger]이었습니다. 지금도 "존 웨인의 아들 패트릭 웨인, 타이론 파워의 딸 타냐 파워!"라는 광고 카피가 생각나네요.

결코 좋은 첫만남은 아니었지요. 몇 천 명의 아이들과 함께 영화를 보는 기분을 상상해보세요. 저 역시 그 '아이들' 중 한 명이었지만 적어도 공공장소에서 침묵을 지키는 데엔 상당히 확실하게 교육받은 터라, 짜증과 거만함이 뒤섞인 아주 산만한 시간을 보냈던 것으로 기억합니다.

영화도 형편없었지요. [호랑이의 눈]은 해리하우젠의 가장 떨어지는 영화로 알려져 있는데, 제 기억이 그런 것까지 체크할 만큼 또릿또릿하지는 않습니다. 하지만 영화는 너무 늘어지고 따분했어요. 제가 "앞으로 헐리웃이 만든 신드바드 이야기 따위를 보나봐라 (사실은 영국 영화였지만)"따위의 생각을 꽁꽁 꿍쳐먹었던 것도 이상한 일은 아닙니다.

그러다 어느 날, 그 전편이었던 [Golden Voyage of Sinbad]를 텔레비전으로 보게 되었답니다. 당연히 "옛날에 보았던 그 끔찍한 영화구나"라고 생각하면서 건성으로 보기 시작했던 전 점점 얼이 빠지기 시작했습니다. 영화 자체도 훨씬 나았지만 그 영화에서 해리하우젠은 결코 농담 따먹기가 아니었으니까요. 배가 살아 움직이고 석상이 6개의 칼을 휘두르며 덤벼드는 그 기가 막힌 묘사는 지금 봐도 압권입니다.

2.

레이 해리하우젠은 1920년에 태어났습니다. 그러니까 그가 처음으로 [킹콩]을 보았을 때 13살이었던 셈이지요. 그 영화에서 윌리스 오브라이언이 보여준 특수효과에 얼이 쑥 빠진 해리하우젠은 그 뒤로 자신의 미래를 결정해버렸습니다. 오브라이언과 같은 일을 하는 사람이 되는 거죠. 해리하우젠은 16밀리 카메라로 애니메이션 작업을 하면서 점점 그의 실력을 쌓아갔습니다.

전쟁이 끝난 뒤, 그는 어린 시절의 영웅이었던 오브라이언 밑에서 또다른 괴물 고릴라 영화를 만들었습니다. 그 영화는 얼마 전에 리메이크 된 [Mighty Joe Young (1949)]이었습니다. 그는 이 영화에 나오는 스톱모션 애니메이션의 85퍼센트를 해치우며 자신의 실력을 발휘했습니다.

오브라이언과의 또다른 기획이 좌절되자 그는 조지 팔의 회사에 들어가 2년 동안 '퍼펫툰'시리즈를 만들었습니다. 그러던 그는 보다 혁신적인 계획에 가담할 기회를 잡았습니다. 핵실험으로 잠에서 깨어한 고대의 해저 괴물이 뉴욕을 엉망으로 만든다는 내용의 그 작품은 바로 [심해에서 온 괴물 The Beast From 20,000 Fathoms (1953)]이었습니다. 내용은 뻔했지만 해리하우젠의 인상적인 특수효과는 영화를 히트로 몰고 갔습니다. (이 영화를 [고질라]가 표절했다는 건 여러분도 다 아시겠지요.)

[The Beast From 20,000 Fathoms]의 성공 직후, 해리하우젠은 제작자 찰스 H. 쉬너를 만났습니다. 해리하우젠과 쉬너는 샌프란시스코를 공격하는 괴물 문어 영화인 [It Came from beneath the Sea (1955)]를 시작으로 해서 30년 동안 13편의 특수효과영화를 만들며 역사를 쌓아갔습니다.

3.

해리하우젠의 영화는 대충 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 하나는 [The Beast From 20,000 Fathoms]로 시작된 B급 SF 괴물 영화들입니다. 다른 하나는 [The 7th Voyage of Sinbad (1958)]와 같은 신화물입니다.

둘다 내용은 뻔하다고 할 수 있습니다. 전자에서는 괴물이 하나 나와 대도시를 쓸고 다닙니다. 후자에서는 신화적 영웅이 돌아다니면서 다양한 괴물들을 만나 싸웁니다.

해리하우젠의 진짜 실력을 보려면 아무래도 후자 쪽이 더 선택할 만합니다. 그만큼 특수효과가 현란하고 괴물들도 많으니까요. 게다가 60년대 이후 버나드 허먼이 기가 막힌 영화음악들을 써 주었기 때문에, 듣는 재미도 상당합니다.

아마 이 부류 중 가장 최고 걸작은 [Jason and the Argonauts (1963)]일 겁니다. 특히 이 영화에 나오는 해골과의 전투 장면은 압권입니다. 뒤에도 많은 사람들이 이 장면을 인용했지요. 가장 유명한 예는 [이블 데드 3]입니다.

그러나 전 개인적으로 전자 쪽에 더 애착이 갑니다. 정정당당하게 괴물들을 주인공으로 내세웠기 때문에 더 솔직하다는 느낌도 들고, 원래 신화보다 SF쪽에 더 끌리는 편이니까요.

우열을 가리기 힘든 편이지만 그래도 가장 인기있는 영화를 고르라면 [20 Million Miles to Earth (1957)]를 고르게 되지 않을까요? 적어도 그 영화에 나오는 이름없는 금성 괴물은 해리하우젠이 만든 괴물들 중 가장 인기있는 캐릭터입니다.

4.

누군가 이렇게 물을 만도 합니다. "디지탈 벨로시랩터가 뛰어다니는 이 시대에 해리하우젠의 한물간 특수효과에 매달리는 건 현학적인 회고 취미가 아닙니까? 어떻게 해리하우젠의 괴물들을 실리콘 밸리의 마법사들이 만들어낸 최근의 특수효과와 비교할 수 있습니까?"

하지만 우선 컴퓨터 그래픽의 시대가 왔다고 해서 스톱 모션 애니메이션의 영향력이 완전히 사라진 것은 아닙니다. 심지어 [쥬라기 공원]과 같은 영화에 나오는 디지탈 공룡들을 움직이는 기법들도 스톱 모션 애니메이션에서 나온 것들입니다. 디지탈 공룡들이 움직이는 데엔 여전히 애니메이터들의 손이 필요하고 그 기법들은 모두 윌리스 오브라이언과 레이 해리하우젠의 전통에서 크게 벗어나 있지 않습니다.

그리고 해리하우젠의 영화는 그 자체로서 가치가 있습니다. 살짝 끊어진 듯 움직이는 스톱 모션 특유의 동작은 나름대로 매력적이고 또 아직 컴퓨터 그래픽이 100 퍼센트 극복해내지 못한 괴물의 존재감도 실컷 느낄 수 있습니다. 그것들이 다 못마땅하다고 해도 그를 무시할 수는 없습니다. 그 멋진 괴물들을 만들고 움직이게 한 해리하우젠의 상상력과 장인 정신은 아직 바래지 않았으니까요.

그의 스톱 모션 괴물들은 여전히 제 가슴을 뛰게 만듭니다. 이제는 너무나 일상적이 되어서 신비감이 떨어진 컴퓨터 그래픽과는 달리, 아직도 그 어떤 마술성을 유지하고 있는 것처럼 보이기 때문입니다.

(EBS의 영화프로그램 [일요시네마]에서는 해리하우젠의 첫번째 신화물인 [The 7th Voyage of Sinbad]를 [신바드의 일곱번째 모험]이라는 제목으로 방영합니다. ) (99/02/01)

DJUNA